我始终认为不管是什么形式的艺术，作品中“人”的因素是最重要的。面对机械，冰冷的信息社会，人类生存的痕迹感慢慢消失，人们甚至要靠饿自己来发现自己还活着。
我的作品一直追求一种人性的直透精神底层的东西。一张面孔，一片风景，我都想要撕去表面的“面具”，呈现出鲜活的“人”的世界。并非刻意追求，好象那些东西已经注入自己体内，血液在沸腾，有股莫名的力量驱使我这么做。我认为只要是发自内心的，哪怕连自己都无法解释，只要出现了，都应该重视。不管给作品穿上怎样一件外衣，人性是相通的，作品里面有“人”的存在，观者肯定会感受到，并为此感动。
我喜欢用一种自我反省式的态度描绘自己和自己身边的事物，画面中出现的物象鸟或者人都是我的模特罢了，他们随着内心各种感觉的需求扮演着不同的角色，传达出内心深处莫名其妙的压力和情感动荡，是一种隐喻象征，他们都是当时自己内心的召唤：感觉到希望的同时又感受到希望的茫然，内心极度矛盾，各种复杂的情感交织在一起，那些细小的连接心跳的笔触好像能帮我缓解内心的矛盾，回归宁静。有股力量驱使我把所有的生命热情都投入到画布中去，这也是我为什么选择绘画性笔触的原因。每一笔好象都带有生命热度，慢慢融化到骨髓里。在这一点上我深受黄宾虹，贾克梅第和塞尚的影响，他们作品里的每一笔仿佛都是一种无声的言说，慢慢地把画布渗透融化，把观者融化。我着迷于这种表达，被它强烈的生命迹象所感动，血液里需要它们，好象生命的源头就在那里呼唤。我喜欢那种笔尖与心跳融合在一起的绘画状态，用小笔不断反复的塑造对象，不是为了刻画出一张张辨认出谁是谁的身份证，而是想要通过不断迂回下笔，接近真实的丰满。我想努力挖掘那些人性的最本源最真实最动人的东西。